Em 1929, três quartos dos filmes de Hollywood tinham alguma forma de acompanhamento sonoro e, em 1930, o filme mudo era coisa do passado. O comediante Roscoe “Fatty” Arbuckle, que trabalhou com os futuros ícones Charlie Chaplin e Buster Keaton, esteve no centro de um dos maiores escândalos da era do cinema mudo. Quando Arbuckle organizou uma festa de maratona no final de semana do Dia do Trabalho em 1921, uma de suas convidadas, a modelo Virginia Rapp, foi levada às pressas para o hospital, onde mais tarde ela morreu. Griffith usou essa técnica com grande sucesso em seu polêmico filme O nascimento de uma nação, que será discutido em maior detalhe mais adiante neste capítulo. Enquanto o cinema inicialmente competia com outras formas populares de entretenimento – circos, teatros, shows de mágica e muitos outros – acabaria por suplantar esses vários entretenimentos como a principal atração comercial.
Pois, Kemp expõe que durante a grande depressão os filmes ofereciam uma janela para o mundo, um lugar onde os espectadores tinham a chance de vislumbrar suas vidas com outro olhar. Assim, entendo por heteroglossiauma diversidade social de tipos de linguagem que é produzida por forças sociais (gêneros discursivos, tendências particulares, profissões etc.). Entendo ainda a heteroglossia como um processo de incorporação de múltiplas vozes, pois o próprio conceito de voz em Bakhtin (1983, p. 293) propõe interação de múltiplas perspectivas sociais e individuais.
Entenda O Cinema A Fundo: Parte 1
Assim sendo, ficar atentos que são vários os fatores que devem ponderar em relação as exibições de filmes nas salas de aula. Considerando esses conceitos, se faz necessário salientar que na sociedade atual, os recursos tecnológicos existentes possibilitam essa interação entre imaginação e realidade. Certamente trata-se de transmitir essas histórias para as telas, o que permite um novo modo de encará-las e analisá-las, e talvez, até mesmo, fazer surgir novas alternativas para ver e conhecer tais histórias.
A Reviravolta Dos Filmes Silenciosos
No entanto, esta última argumentação perdeu força quando percebeu que, com a inserção da dublagem, as salas de cinema, no que diz respeito a qualidade sonora, seriam reequipadas e aprimoradas. Percebe-se então, através desta medida de intervenção, que as produções nacionais poderiam se estabelecer como produto de mercado, bem como os filmes estrangeiros já eram. E isto possivelmente foi um forte impulso para os cineastas, que como visto antes, possuíam imaginação, criatividade, e acima de tudo, ideias que poderiam revolucionar o cinema brasileiro. Nesse ínterim, ressalta-se que, esta era apenas uma medida que garantia uma reserva e não a estabilidade do cinema nacional. De acordo com o autor mencionado, as primeiras filmagens no país se deram em 19 de junho de 1898 através dos esforços de Afonso Segreto.
O professor finaliza manifestando que “ o cineclube é uma maneira de tentar amenizar isso, e não só isso, para quem se interessar em saber mais, quando termina o filme é que o filme começa” (PROFESSOR C. DEPOIMENTO COLHIDO EM OUTUBRO DE 2018). Em relação a esta dinamização da educação, Candau (2010, p. 12) discorre que as escolas devem desfrutar de práticas pedagógicas “onde diversas linguagens são trabalhadas e pluralidade de sujeitos interajam, seja de modo planejado ou com caráter mais livre e espontâneo”. Ou seja, é importante que as experiências educacionais, sejam desenvolvidas a partir de uma perspectiva onde a interação entre os sujeitos transcorra de modo a favorecer a participação de todos. Outras colocações cabíveis que vale ressaltar, nas respostas dos entrevistados, são as reações e recepções por parte dos alunos acerca dos filmes, que constitui de forma positiva. Nessa perspectiva, Nunes, Diniz e Barboza (2017, p. 60) acreditam que “A educação possibilita a formação de identidades que levem ao pertencimento dos sujeitos a uma categoria de atores sociais na busca do fortalecimento da cidadania”.
História Do Cinema
A pesquisa foi realizada com as produtoras Avante Filmes, Gus Gus Cinema, Millimetros, Otto Desenhos, Prana Filmes, Panda Filmes, TGD Filmes e Tokyo Filmes. Com exceção da Millimetros, de Santa Maria, todas as empresas estão situadas em Porto Alegre. A produtora Otto Desenhos é a única que ocupa seu trabalho exclusivamente para animações. Os proprietários da Prana Filmes, fundada em 2012, são Carlos Gerbase e Luciana sorobusca.com.br Tomasi, ex-sócios proprietários da Casa de Cinema de Porto Alegre. Essas produtoras, embora não componham a totalidade de empresas do ramo, funcionam como uma amostra significativa da população total, pois detém uma produção expressiva no total de filmes produzidos no Rio Grande do Sul. Essa prática é inviável dentro de uma produção altamente capacitada através das habilidades e dos talentos de seus agentes.
Muitas vezes, numa produção mais barata, os próprios técnicos envolvidos – e até mesmo a direção – precisam fazer as vezes da produção e ir atrás dos materiais necessários para viabilizar o filme. Levando-se em conta a máxima importância de cada uma destas funções supracitadas, é fundamental que esta grande equipe seja harmônica e cada um de seus membros tenha como único objetivo servir ao filme da melhor maneira possível. O resultado estético do filme no que diz respeito à imagem captada e projetada é de concepção, criação e realização dele junto com sua equipe de trabalho. Ele deve participar das reuniões de pré-produção com o diretor, produtor e diretor de arte, afim de que as diretrizes estéticas sejam estabelecidas e ele então possa designar os melhores técnicos, equipamentos e materiais sensíveis para que o resultado seja condizente com a proposta do filme. O diretor é um criador que está lidando com um conjunto de artes que confluem para uma resultante de imagens, e por isso deve atentar para itens relacionados à filosofia da arte e teorias da estética. Deve escrever sempre que possível, para treinar a coerência narrativa, e exercitá-la no cinema, fazendo experiências de propósito bem definido.
’’ Este filme não relata a Guerra Fria em si mas sim o fim dela e o desmantelamento da URSS. Vemos também um dos eventos mais importantes neste o fim de guerra, a queda do Muro de Berlim. Ao vincular o cinema com a educação, os entrevistados aprontaram as afinidades do audiovisual com seus conteúdos curriculares. Os relatos colhidos sinalizaram de maneira prática, quanto ao uso dos filmes, e através das ponderações colocadas pelos entrevistados, notou-se a importância das películas e sua utilização nas salas de aulas, o que acaba por nortear e subsidiar o itinerário da inserção do cinema na instituição.
É uma comparação exagerada, pois um escritor lida com milhares de palavras, e os cineastas lidam com algumas dúzias de planos, um número muito menor de elementos. Mas a importância da montagem fica bastante clara através deste exemplo, pois o filme não está pronto sem este arremate importantíssimo, a ordenação dos elementos selecionados. O som, embora fundamental em qualquer produção, aqui no Brasil é tratado com certo desdém, muito pela verba do filme ser excessivamente utilizada na qualidade da imagem, esquecendo o produtor o mais das vezes que o som de um filme também é caro e não menos importante. Atualmente, os produtores têm administrado melhor a verba e o som dos filmes nacionais tem se mostrado de excelente qualidade. A maquiagem é uma instância também importante e que se apresenta em vários níveis de complexidade. Em geral qualquer produção precisa de pelo menos alguém incumbido de passar uma base no rosto dos atores, pois o suor causado pelo calor dos refletores por vezes gera um brilho excessivo.